Axel Valdez

Jason Santa Maria tiene un sitio bastante impresionante, donde el diseño cambia para darle contexto al contenido.

I think it’s important to keep content and design paired together when possible. That’s where the context and meaning live. :)

El hecho de que no hable de cómo lo hizo técnicamente para no proponer LA manera de hacer esto me parece bastante acertado, pues invita a realizar un trabajo creativo para lograr un enfoque similar, en lugar de simplemente aplicar una técnica.

En uno de los comentarios del post se dice algo que me parece muy interesante, principalmente porque nunca lo había pensado de esa manera: al rediseñar, si es posible, deberíamos archivar los contenidos anteriores con su propio diseño. Tiene sentido si pensamos en el diseño y el contenido como una sola unidad, trabajando en conjunto (y creo que todos los que diseñamos web percibimos esa unión, pero tendemos a dejarla de lado al trabajar con el sobadísimo formato blog).

Completamente inspirador, dan ganas de poner manos a la obra.

Jason Santa Maria | Progress Report

Siempre me ha gustado el rollo de la animación, pero no la animación 3d, sino el estilo más simple y artesanal. Este es un primer acercamiento a la animación stop-motion, co-dirigida con The Wife™.

Creo que la unica vez que había hecho algo así fué por allá en 1995 junto con Anuar, con una Sony Handycam y dibujos en hojas de cuaderno pegadas a la pared, pero bueno, esto es un poquito más elaborado.

La rolita es Générique Stéphane, en un humilde homenaje al maestro Michel Gondry. Espero que les guste :)

A veces uno está tan encerrado en sí mismo que cuesta trabajo pensar de manera fresca, hacer las cosas distintas. Nos sobrecomplicamos, y a veces las soluciones simples y efectivas quedan por debajo de nuestro campo de visión.

Un ejemplo sencillito de esto: hoy, trabajando en el sitio de un cliente, necesitaba una foto de dinero. No encontraba la adecuada por ningún lado, y estaba muy frustrado. De repente, buscando mis cigarros para quemar un poco de desesperación dí con mi cámara. Inmediatamente puse sobre la mesa un par de hojas blancas, abrí mi billetera, puse un billete, una tarjeta de crédito, y vacié encima el bote de monedas que tengo a un lado de la PC. Un poco de “desorden organizado” en los elementos y click. Tenía mi foto.

¿Cuando perdemos esa manera quirky de hacer las cosas? Espero que esto sea suficiente para irla recuperando, porque más que las herramientas es el ingenio lo que nos hace únicos. Tanto hablar de Michel Gondry y yo con esas.

Uno de los hábitos más despreciables que tengo es que puedo —e insisto en— ver una película una y otra vez sin que me aburra. La que más lo sufre es, porsupuesto, The Wife.

Por ejemplo, sacándo cálculos conservadores, he visto Fight Club —mi película favorita— unas treinta veces. He visto también The Rocky Horror Picture Show unas ocho veces, y lo notable aquí es que la primera de ellas fué hace escasos cuatro meses.

Soy fanático de la trivia de películas, quizá es por eso que no me aburren. Siempre hay detalles que estar observando, como la parte de Fight Club en donde el reflejo de Brad Pitt en el vidrio de un edificio es en realidad la imagen de Edward Norton.

Todo esto es para comentar que esta semana he visto La Ciencia del Sueño tres veces. Y cada vez me gusta más.

Michel Gondry es un genio. Ya había dirigido hace mucho tiempo mi video musical favorito: el de Let Forever Be, de los Chemical Brothers. Si nunca lo haz visto córrele y luego vuelves a seguir leyendo.

El tipo se caracteriza por los alucinantes efectos especiales que utiliza, pero lo más interesante —y hasta cierto punto mágico— de su trabajo es que lo hace casi solamente con técnicas de baja tecnología y mucho, mucho ingenio. Perspectivas de cámara, marionetas, tomas dobles, y stop motion. De esto último está llena La Ciencia del Sueño.

Agua de celofán, máquinas gigantes que en realidad son de tamaño normal pero están colocadas estratégicamente en la toma, proyecciones en movimiento sobre objetos inanimados, y en algunas partes una edición burda a propósito que termina logrando efectos verdaderamente alucinantes.

Ya en Ethernal Sunshine of the Spotless Mind el tipo había subido a Jim Carrey en un vocho disfrazado de cama, con volante y todo, y también a él le debemos el bullet time de Matrix.

En fin. Un genio contemporáneo con herramientas del siglo pasado y un poco —lo menos posible— de efectos digitales. De verdad que soy fan.

Hoy se cumplen 40 años de la matanza estudiantil del 68. Esa de la que la gente sigue diciendo “no se olvida”, pero que en realidad sí que se olvida. 40 años en los que no ha pasado nada, en los que no se ha castigado a nadie. 40 años, después de los cuales las autoridades siguen diciendo que fueron los estudiantes quienes abrieron fuego contra el ejército.

40 años que ratifican a México como el país de la impunidad.

Seguramente si la misma situación sucediera en estos días, por la noche Joaquín López Dóriga y Javier Alatorre dirían que “hoy fué un dia soleado”, los periódicos nacionales que murieron veintitrés personas, y nuestro ilustre presidente Felipe Calderón, que seguirá con mano dura contra la delincuencia.

Valiente país.

Hay una canción de Los Tres que siempre me recuerda a este asunto: La primera vez. Este es un fragmento.

Nauseabundo de traiciones / vomitaste en sus caras
Y no pensaste que tal vez / volverían por tí
Esas calles se nublaron / se perdieron en la sombra
del remordimiento / que ahora te hace caer
Nunca he deseado mal a nadie / esta es mi primera vez
Nunca he deseado mal a nadie / esta es mi primera vez

Esas calles se nublaron / se perdieron en la sombra
del remordimiento / que ahora te hace caer
Y yo quiero que te caigas / y que caigas de rodillas
que te escupan en la cara / y que sepas morir
Nunca he deseado mal a nadie / esta es mi primera vez
Nunca he deseado mal a nadie / esta es mi primera vez